TIPS&CHIPS | Online la guida per disegnatori scaricabile gratuitamente

“Il chiaroscuro può essere concepito come la dinamica nella musica”

da “Tips&Chips. Consigli gustosi per disegnatori golosi, pag. 18, par. 5 – Coloratura e tratteggio”.

foto guida web

Questo e altri consigli gustosi sono contenuti nella speciale guida che abbiamo preparato per voi. Pratica, leggera, responsive, gratuita. Consultala facilmente su tutti i device come computer, tablet e smartphone. Portala con te ovunque questa estate, e non perderai un giorno per migliorare la tua tecnica!

Scaricala subito cliccando a questo link: http://www.24hdrawinglab.com/scarica-la-guida-gratuita.html o cliccando sull’immagine 🙂

Buona lettura!

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24H Drawing Lab ospite a RadioRadio 104.5

Cari disegnatori,

Le due facce buffe di 24H Drawing Lab sono state invitate in radio per parlare di disegno, percezione visiva e del perché spesso… Ci vietiamo di disegnare! Le insegnanti di disegno più sghinderlee del pianeta Terra hanno anche ricordato a tutti l’uscita online della guida Tips&Chips, ancora scaricabile gratuitamente dal sito www.24hdrawinglab.com 🙂

Potete vedere l’intervista cliccando sul video in alto, oppure potete ascoltarci per radio prossimamente (a breve vi diremo quando) sulle frequenze di RADIORADIO 104.5!

Vi ricordiamo che l’ultimo appuntamento per imparare a disegnare sarà nei giorni

16/17/17 giugno 2017 | Roma

Siete ancora in tempo per disegnare la vostra estate, dopo di che 24H Drawing Lab va in vacanza 🙂 Vi ricordiamo inoltre che restano attivi i corsi individuali per tutta l’estate, anche ad agosto!

Per disegnatori en plein air e non, ultima data estiva anche per lo SketchCrawl con guida autorizzata di Roma e Provincia:

24 giugno 2017 | Villa Sciarra, Roma

Buon corso e buona visione a tutti! 🙂

 

Scarta la carta!


Cari disegnatori!

24H Drawing Lab festeggia i suoi cinque anni di vita facendo un regalo a tutti gli appassionati di disegno:

—- Tips&Chips —-

La guida per disegnatori golosi che non sono mai sazi di informazioni! Consigli pratici e semiseri che vi accompagneranno ovunque: a casa, in treno, in spiaggia. Scaricatela gratuitamente (si, avete capito) seguendo questo link. E buon divertimento!
Tips&Chips è:
 

Pratica.
Stampabile.
Leggera.
Responsive.

 

Per guardarla in anteprima sbirciate il nostro canale YouTube e gustatevi il nostro figherrimo trailer realizzato grazie a potenti strumenti tecnologici ❤

 
Prossime date corso di disegno:
Roma, 16-17-18 Giugno 2017
Villa Sciarra (Rm), SketchCrawl con guida, 24 Giugno
 
Iscrivetevi e imparate a disegnare in 24 ore!
Info e iscrizioni: s.spizzichino@gmail.com – 338 49 15 242 – www.24hdrawinglab.com
Per organizzare il Drawing Lab nella tua città: rivka.spizzichino@gmail.com – 339 43 65 053

I numeri di 24H Drawing lab:
Un sito visitato 25.000 volte solo nel 2016 e tra i dieci migliori siti legati al disegno (fonte: biglistofwebsite.com). Oltre 5.000 disegni realizzati, affrontati, revisionati, supportati. Un corso che è stato un vero e proprio training per studenti ammessi in accademie di prestigio quali RUFA – Rome University Of Fine Art, Accademia di Belle Arti di Roma, Scuola Romana dei Fumetti e Scuola di Scienza e Tecnica – sezione fumetto. Un’esperienza unica che ha consentito a chi non esercita professioni legate al disegno, di conoscerne i metodi e gli stratagemmi, e che ha formato gli oltre 50 disegnatori che hanno realizzato le Shadow Puppets per William Kentridge – Triumphs and Laments. Roma, Bergamo, Brera, Milano, Rimini, Pisa, Vinci, Prato, Catania, Genova, Bologna, Trapani, Trieste e inoltre Zurigo e Lussemburgo, le città da cui sono partiti i corsisti per frequentare 24H Drawing Lab.

24H Drawing Lab su RADIO RADIO | 104.5

Amici disegnatori, mercoledì prossimo 24 maggio nIMG-20170522-WA0005.jpgon perdete la diretta radiofonica di RADIO RADIO 104.5 alle 18:00 in compagnia nientepopodimeno che… Delle vostre insegnanti!

24H Drawing Lab sarà infatti ospite del programma di Emilio Giordani, e sarà un’occasione per parlare di disegno e di metodi fantasmagorici che ci fanno diventare bravi a disegnare senza stressarci troppo … 🙂

Sintonizzate la vostra radio, autoradio, pc o cellulare alle 18:00 sulla frequenza 104.5 (826 per chi ci seguirà via SKY) e seguite l’intervista di Emilio Giordani a Sara Spizzichino e Rivka Spizzichino, che riveleranno in diretta una sorpresona che hanno preparato per tutti i corsisti e non… Sì, avete capito bene, è proprio un omaggio a tutti voi, per celebrare le 5 candeline del corso più amato del pianeta Terra ❤

IL TRAINING DEL DISEGNATORE

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Esercitarsi esercitarsi esercitarsi.

Esercitarsi… Esercitarsi… ESERCITARSI 🙂 La pratica costante è sempre l’origine di tutti i miglioramenti. Testare con la propria esperienza quali risultati siamo in grado di ottenere in breve tempo e con degli esercizi mirati, ci aiuta a migliorare la nostra auto immagine e ad ottimizzare il tempo che dedichiamo alla pratica di una disciplina specifica, non solo il disegno. In questo modo investiremo il nostro tempo in esercizi brevi ma molto mirati, al fine di potenziare le nostre capacità, evitando gli allenamenti frustranti, stancanti e dispersivi che durano troppo tempo. Chi ha frequentato 24H Drawing Lab ha avuto modo di confrontarsi con degli esercizi tecnici molto mirati – talvolta un po’ bislacchi – scoprendo quanto tornassero utili quelle informazioni durante la realizzazione di un chiaroscuro, o nelle proporzioni. Tutto ciò verrà naturalizzato, ad una certa distanza dal corso, e sarà con voi anche quando non avrete le vostre matite in mano. Ricordate che il disegno fa parte delle memorie legate al corpo: non potrete mai scordare come si va in bicicletta una volta che avrete imparato!

Relax… Relax… RELAX 🙂 Non solo la pratica è importante. In ogni disciplina, dall’arte alla musica, come nello sport, sapere quando fermarsi è necessario al fine di non stressare le nostre risorse con fatica estrema e risultati insoddisfacenti. Ci siamo allenati fino allo sfinimento? E ora? Una buona idea è fermarsi, distendere un po’ le mani se avvertiamo una sensazione di dolore, respirare profondamente, e magari riprendere l’esercizio quotidiano il giorno seguente. E se dobbiamo consegnare un disegno? Magari abbiamo una scadenza! Allora l’ideale è intervallare l’applicazione con pause imposte, di circa una o due ore, in cui si svolge un’attività opposta allo star seduti (o dritti in piedi) davanti al cavalletto. Per esempio una bella camminata, una telefonata a un amico, una sosta al nostro bar preferito. Noterete come un momento di ristoro “mirato” sia vostro alleato nella buona riuscita di un disegno. Una sosta prolungata infatti ci consente di visualizzare un’inesattezza – una sproporzione, o una macchia nel chiaroscuro, per esempio – molto più velocemente di una ricerca spietata davanti al cavalletto. Pensateci! A volte sentire la stanchezza quando si è molto concentrati non è possibile. Come avrete notato, quando siamo immersi nel disegno a volte dimentichiamo anche di rispondere a un messaggio, bere un caffè o prendere una medicina in orario. Questo perché entriamo in uno stato mentale P_20170205_131722.jpgovattato grazie al piacere col quale ci dedichiamo a questa disciplina. Quando riconosciamo una certa difficoltà nel rendere dettagli che “normalmente sono facili per noi”, o più semplicemente quando il nostro disco preferito è finito di nuovo, ecco il momento di fermarci. Il punto è che il tempo non dovrebbe essere importante per noi, quando stiamo disegnando. È certamente importante se abbiamo un appuntamento dal medico, o se dobbiamo arrivare puntuali sul posto di lavoro. Ma nel disegno – come nelle attività creative in genere – dovremmo imparare a riconoscere le nostre sensazioni, e non i minuti sull’orologio. Riconosciamoci stanchi, affamati, carichi.P_20170205_165922_1.jpg

Condividere con gli amici i nostri traguardi, e comunicare con i nostri insegnanti e tutor le nostre perplessità, o i nostri scopi. Condividere oggi è una parola molto legata ai social e alla proliferazione di immagini inutili, tanto che abbiamo preso la tendenza ad associarla a sentimenti negativi, come l’inquinamento visivo proposto a dismisura attraverso tutti i mezzi a nostra disposizione. Al punto che forse, abbiamo perso il significato di questa splendida parola: condividere. Significa far entrare le persone che amiamo nel nostro mondo, accogliendo loro nei nostri sforzi. Ci amano, e saranno lì per incoraggiarci, sostenerci e chiederci anche qualche “verifica” sui nostri miglioramenti!

Incontrarsi infine, per chi condivide una passione è importante. Anche nella musica non si può suonare sempre soli, e lo stesso vale per il disegno. Incontrarsi è il modo migliore per essere costanti negli allenamenti, sviluppare nuove curiosità e scambiarsi informazioni che possono rivelarsi illuminanti. È un modo per restare in contatto con il mondo del disegno anche quando non si ha tempo per disegnare. Magari si può trascorrere un pomeriggio visitando insieme una mostra, confrontandosi su ciò che si è visto. Anche attività di questo tipo aiutano il disegnatore ad affinare la sua tecnica 🙂

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Tutte le immagini di questo articolo sono state realizzate durante la recente trasferta di 24H Drawing Lab a Zurigo, e sono state utilizzate per gentile concessione degli autori.

 

Prossime date corso di disegno: Novembre, Gennaio, Febbraio, Marzo

Ingrid prima e dopo

Ciao disegnatori!

Anche il corso di Ottobre si è chiuso con grande impegno e allegria: presto sul nostro blog le foto di questa bellissima esperienza tutta al femminile! Come promesso, vi informiamo sulle prossime date del vostro corso di disegno preferito per imparare a disegnare in 24 ore, o per tornare a trovarci e disegnare in compagnia:

Roma, 19-20/26-27 Novembre (4 giorni)

Roma, 7-8/14-15 Gennaio 2017 (4 giorni)

Zurigo, 3-4-5 Febbraio

Roma, 17-18-19 Febbraio

Roma, 11-12/18-19 Marzo (4 giorni)

Iscrivetevi mandando una mail a s.spizzichino@gmail.com o chiamando il numero 338 49 15 242.
Teneteci d’occhio, perchè stiamo organizzando date a Rimini-Milano-Napoli-Bari, e per questo potrebbero esserci corsi in più in questi mesi. Noi vi terremo informati!
Le date di tre giorni sono più comode per chi viene da fuori Roma: potete prenotare una delle strutture in convenzione con il corso e preparare il vostro bel weekend romano all’insegna della creatività a un prezzo eccezionale! Maggiori informazioni qui.
buono-natale
Si avvicinano le feste: regalate un corso di disegno – e la felicità! – alle persone che amate! Potete acquistare uno dei nostri buoni regalo o uno dei nostri voucher per frequentare il corso di disegno più sghinderleo del pianeta. Stessi benefit, nessuna scadenza! Saper disegnare dura tutta la vita! Maggiori informazioni qui.
Foto: cdn.zuerich.com

Foto: cdn.zuerich.com

A Febbraio torneremo a Zurigo: per informazioni e iscrizioni contattate rivka.spizzichino@gmail.com o chiamate il 339 43 65 053. Il corso si terrà in lingua inglese.

Sara Spizzichino finalista al Premio Oblivion 2016. Siamo liete di annunciare la selezione dell’opera di Sara Spizzichino, “I have saved all my ribbons for thee” al Premio Oblivion 2016. L’opera sarà in mostra a Vittoria dal 4 Marzo 2017, negli spazi della Ex Officina Elettrica Municipale, Sala Mazzone. Maggiori informazioni qui.
Rivka Spizzichino in mostra al Kunstverein di Monaco di Baviera. Le foto che Rivka Spizzichino ha realizzato insieme all’artista tedesca Christina Maria Pfeifer saranno in mostra dal 2 all’11 Dicembre 2016 presso le sale espositive del Kunstverein München in occasione della mostra “Jahresgaben”.
Per portare 24H Drawing Lab nella tua città contatta: rivka.spizzichino@gmail.com o chiama il 339 43 65 053.

24H Drawing Lab. Un corso intensivo di disegno per chi non ha alcuna  preparazione tecnica e vuole incrementare le proprie capacità in poco tempo, ma anche per esperti che vogliono approfondire metodi innovativi legati alla percezione visiva. Basato sul Metodo Edwards, aiuta a naturalizzare il disegnare come si è naturalizzata la guida o la lettura. Il corso dura 24 ore e ha un costo complessivo di 160,00 euro sviluppandosi durante il weekend. Sono previste sessioni agevolate di tre giorni consecutivi da otto ore ciascuno per i corsisti fuori Roma, convenzioni con B&B e corsi individuali. Il materiale viene interamente fornito e resta dello studente a fine corso. Inoltre, gratuitamente e in base alla disponibilità dei posti, si può partecipare ai corsi successivi per disegnare in compagnia e continuare a esercitarsi.Sono previste agevolazioni e sconti per gruppi, per un numero massimo di dieci partecipanti. Ideale anche per bambini dai nove anni in su!

I numeri di 24H Drawing Lab. Un sito visitato 25.000 volte solo nel 2016 e tra i dieci migliori siti legati al disegno (fonte: biglistofwebsite.com). Oltre 5.000 disegni realizzati, affrontati, revisionati, supportati. Un corso che è stato un vero e proprio training per studenti ammessi in accademie di prestigio quali RUFA – Rome University Of Fine Art, Accademia di Belle Arti di Roma, Scuola Romana dei Fumetti e Scuola di Scienza e Tecnica – sezione fumetto. Un’esperienza unica che ha consentito a chi non esercita professioni legate al disegno, di conoscerne i metodi e gli stratagemmi, e che ha formato gli oltre 50 disegnatori che hanno realizzato le Shadow Puppets per William Kentridge – Triumphs and Laments. Roma, Bergamo, Brera, Milano, Rimini, Pisa, Vinci, Prato, Catania, Genova, Bologna, Trapani, Trieste e inoltre Zurigo e Lussemburgo, le città da cui sono partiti i corsisti per frequentare 24H Drawing Lab.

PROSSIME DATE 24H DRAWING LAB | ROMA, 28-29-30 OTTOBRE

 

Prima/Dopo

Prima/Dopo

 

 

Cari disegnatori prepararsi al decollo!

24H Drawing Lab si lascia alle spalle un mese ricco di appuntamenti! Certamente abbiamo avuto tante soddisfazioni, e siamo onorati per le collaborazioni importanti che negli anni ci hanno stimolati a fare sempre meglio.

Ma torniamo a noi! Infatti è in arrivo il prossimo corso, a Roma il 28, 29 e 30 ottobre prossimi! (iscriviti qui). Il corso sarà articolato in tre giornate suddivise in 4 ore la mattina e 4 il pomeriggio, suddivise da un’ora di pausa pranzo. Il materiale viene fornito interamente da 24H Drawing Lab e resta tuo alla fine del corso! Ti ricordiamo che nel costo di € 160,00 sono inoltre incluse le dispense che ti verranno consegnate a fine corso, i buoni sconto per i principali negozi di Belle Arti, piccoli e sfiziosi break per recuperare attenzione durante i lavori, un attestato di partecipazione a fine corso e la possibilità di tornare a frequentarci ogni volta che vuoi.

Se “saper disegnare” è scritto nella lista dei tuoi desideri, non rinunciare alla possibilità di raggiungere questo obiettivo… Basta un week-end 🙂

Vedrai da vicino il tuo sogno che si compie, in un ambiente amichevole e stimolante condiviso con chi come te ama il disegno e l’arte. Sarà un corso intensivo, ma ricco di intervalli a base di caffé e biscottini, chiacchiere e simpatia!

Tutte le cose sono difficili prima di diventare facili… Ma la maggior parte di queste richiede una lunga formazione e tanto tempo a disposizione da dedicare. Il prossimo week-end invece potrai toccare con mano la possibilità di raggiungere risultati buoni in tempi brevi, che saranno per te una base solida, verso la nuova visione di “te disegnatore”.

Sali a bordo prenotando qui la postazione al corso di disegno più bello del pianeta Terra!

ILLUSTRAZIONI DI REGIME: LA LINEA SOTTILE DELL’ODIO

Anche quest’anno 24H Drawing Lab è sponsor e partner dell’evento Ricordiamo Insieme, previsto il 16 ottobre 2016 presso l’Auditorium Sala Superiore Maestre Pie Filippini di via delle Fornaci 161, alla sua quarta edizione. All’interno di un ciclo di conferenze più ampio faremo informazione come ogni anno, e nel nostro intervento percorreremo insieme un tracciato storico analizzando le illustrazioni di regime, la satira e la propaganda razziale dell’Italia fascista. Capiremo insieme come e in quale contesto gli illustratori hanno messo a disposizione le proprie capacità a supporto di una ideologia folle, quali teorie pseudoscientifiche avvaloravano tale comunicazione, e se la cattiva informazione illustrata è un problema ancora attuale.

Il nostro intervento “Disegnare l’odio. Le vignette satiriche dell’Italia fascista” è previsto alle 12:45. Segue rinfresco.

Vi ricordiamo che l’evento è aperto a tutti e come sempre è a ingresso libero.

Maggiori info: ricordiamoinsieme.org

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BUON COMPLEANNO FREDDIE!

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Queen | A Night At The Opera

Cari disegnatori,

oggi 24H Drawing Lab vuole ricordare – a settant’anni dalla nascita – la voce più emozionante del rock, l’uomo che ha investito d’amore il suo pubblico con una presenza scenica estroversa e camaleontica, l’amico parasociale di un pubblico planetario, capace di unire un coro di 325.000 persone sulle note di “Love Of My Life”, brano di cui è anche autore. Oggi parliamo di Freddie Mercury.

Fu un brillante studente d’arte all’Ealing Art College di Londra e una volta diplomato col massimo dei voti, il talentuoso Farrokh (Bulsara aka Freddie Mercury, ndr) sembra lanciato verso una carriera stellare… Stellare sì, ma non come grafico.

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Freddie Mercury in pausa all’Ealing Art College

Accanito e abile disegnatore, ha riempito sketch book di bozzetti e ritratti alle persone che amava: dal ritratto della sorella alle star della musica, passando per la progettazione di modelli e costumi bizzarri, il giovane artista non perse mai una chance per dedicarsi alla sua grande passione a carta e matita. Ma già al tempo dell’Ealing Art School, la stretta vicinanza di amici quali Roger Taylor e Brian May lo solleticava nell’avvicinarsi con più dedizione alla musica. Fu infatti in questi anni che la sua amicizia con Staffel lo portò ad avvicinarsi agli Smile, gruppo nel quale chiese di entrare a far parte senza tuttavia riuscirci. Passano alcuni anni e nel 1970 le cose cambiano. Insieme a May e a Taylor nascono i Queen. Da questo momento in poi Farrokh si chiamerà Freddie, e dedicherà il suo cognome a Mercurio.

Cambia il nome e direzione alla sua carriera quindi. Ma mantiene con sé l’amore per il disegno che lo porterà a realizzare il logo della band, fissandolo nella memoria collettiva con la celeberrima copertina dell’album “A Night At The Opera”, uscito nel novembre 1975.

Il disegno – in rilievo nella prima edizione – è una celebrazione dei Queen. Doveva infatti parlare della band, in una sorta di allegoria immaginifica dei talenti che componevano quel quartetto. Per questa ragione attorno alla “Q” centrale, Mercury dispose i segni zodiacali di ciascun membro del gruppo: due leoni, un granchio e le due ninfette vergini. Il tutto sotto lo sguardo di una fenice, simbolo di rinnovamento e immortalità. Il fuoco, nel cuore della composizione rappresenta invece le radici del nostro Freddie, ed è da collegare all’importanza che questo elemento ha nella religione zoroastriana.

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Ma alla grande dedizione attiva nel disegno, si unisce in lui anche la ricerca attenta di opere d’arte da collezione: è quindi molto interessato all’acquisto di xilografie giapponesi, ma anche ai quadri dei pittori impressionisti ed agli artisti vittoriani.

Freddie Mercury è stato un gigante, che ha saputo parlare a un pubblico così vasto da ottenere un successo planetario. Insomma un artista poliedrico, completo. Vero.

24H DRAWING LAB INCONTRA: SARA DI SALVO | FASHION DESIGNER

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Photo: courtesy of Hot!Couture by Sara di Salvo

Ciao Sara, grazie per il tempo che ci dedichi. Vorrei aprire questa intervista chiedendoti di parlarmi un po’ dei tuoi anni al liceo artistico Ripetta di Roma…

Beh in realtà lì ci sono stata un anno, io facevo l’artistico, ed a un certo punto si doveva scegliere tra accademia e architettura e io ho scelto accademia. L’unico liceo che offriva quella possibilità era Ripetta. Sono stati anni interessanti in cui ho conosciuto molti ragazzi con in quali si andava a disegnare all’aperto, ma dal punto di vista più formativo non mi sono trovata benissimo, intendo coi professori dell’epoca. Infatti dopo un anno ho cambiato, e mi sono trasferita in un liceo più vicino a casa mia.

Dopo Ripetta ci sono stai dei professori che hanno contribuito alla tua sensibilità e alla tua formazione?

Non proprio… A me piaceva il disegno in generale, per un breve periodo ho pensato che avrei declinato questa passione nel percorso legato all’architettura. Ho deciso poi che avrei voluto lavorare come fashion designer, apprendere un mestiere più manuale. Ero convinta sin da subito che avrei fatto qualcosa di creativo, infatti ho visitato la scuola di moda, che poi ho frequentato, già a 13 anni.

Quindi l’idea di diventare una fashion designer era nata in te molto prima di scegliere il tuo percorso di studi.

Assolutamente si, perché mi piaceva disegnare, facevo anche dei vestiti alle bambole – cosa che può accadere a qualunque bimba – ma io notai che la cosa mi appassionava molto…

Così subito dopo il liceo hai scelto l’accademia d’alta moda. Ti sei orientata alla Koefia perché sentivi che poteva formarti in una direzione specifica?

Sì, ne ho viste di scuole, e quella senza dubbio mi ha fatto l’impressione migliore. Sembrava una grande sartoria. Ho avuto la percezione di tutto quello che avrei potuto imparare dentro alla Koefia. Credo fosse una sartoria negli anni Cinquanta, e poi è stata tramutata in scuola, hanno quindi l’impostazione d’alta moda: questo da una parte mi ha insegnato tanto, dall’altra mi ha condizionato un pochino perché ha costituito delle strutture mentali precise che poi sono state puntualmente smentite sul campo, una volta che ho iniziato a lavorare.

Di tutte le cose che studiavi, tra gli insegnamenti collegati al disegno quali erano quelli che ti appassionavano di più?

Beh, c’è la preparazione, ovvero quel momento in cui fai una ricerca d’immagini che ti possono ispirare e crei una sorta di collage. Quando inizi a buttare giù delle idee, quella fase creativa pura. In quel momento sei tu, con la tua matita e il tuo foglio bianco e devi creare qualcosa di interessante. È una sfida.

Quindi tu hai sempre con te qualcosa per appuntare il modello, uno sketchbook?

Io raccolgo tante immagini, anche se sto facendo altre cose. Scatto molte foto, prendo le immagini da internet. Sempre, continuamente. Anche se non mi serve, ho un archivio di immagini enorme, che tiro fuori quando sto elaborando qualcosa.

Ora tu hai un tuo marchio, Hot!Couture by Sara Di Salvo. Che sensazione provi a ricordare il periodo dei tuoi studi?

 Beh assolutamente provo tenerezza, perché all’epoca non  avevo idea di cosa mi aspettasse…  In quel momento pensi che il mondo stia aspettando te per far sì che la moda vada avanti. Hai una visione romantica di quello che è la moda.

Poi interviene l’ostinazione?

Eh sì, per forza, dopo le prime delusioni devi capire se veramente è la tua strada e continuare ad insistere.