NEXT STOP -> MILANO! 27.28.29 OTTOBRE 2017

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PEPPEREPEEEEE!!!! Amici di Milano e del nord Italia… Sono aperte le iscrizioni per il corso di Milano:

27.28.29 Ottobre 2017

Come sempre – anche se siamo in trasferta – non ci saranno costi aggiuntivi per chi ci frequenta! L’occasione quindi è davvero ghiotta 🙂

Prenota la tua postazione per imparare a disegnare in 24 ore, in una cornice splendida 🙂 Saremo a pochi passi dalla Stazione Centrale, e a soli 15 minuti a piedi dal Duomo!

Continuate a seguire la pagina e il blog per avere informazioni più dettagliate nei prossimi giorni per gli orari, i mezzi per raggiungerci e tutti i riferimenti di cui avete bisogno…

… Ma se siete proprio impazienti, basta chiedere info a rivka.spizzichino@gmail.com, oppure chiamate il numero 339/4365053.

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TIPS&CHIPS | Online la guida per disegnatori scaricabile gratuitamente

“Il chiaroscuro può essere concepito come la dinamica nella musica”

da “Tips&Chips. Consigli gustosi per disegnatori golosi, pag. 18, par. 5 – Coloratura e tratteggio”.

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Questo e altri consigli gustosi sono contenuti nella speciale guida che abbiamo preparato per voi. Pratica, leggera, responsive, gratuita. Consultala facilmente su tutti i device come computer, tablet e smartphone. Portala con te ovunque questa estate, e non perderai un giorno per migliorare la tua tecnica!

Scaricala subito cliccando a questo link: http://www.24hdrawinglab.com/scarica-la-guida-gratuita.html o cliccando sull’immagine 🙂

Buona lettura!

IL TRAINING DEL DISEGNATORE

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Esercitarsi esercitarsi esercitarsi.

Esercitarsi… Esercitarsi… ESERCITARSI 🙂 La pratica costante è sempre l’origine di tutti i miglioramenti. Testare con la propria esperienza quali risultati siamo in grado di ottenere in breve tempo e con degli esercizi mirati, ci aiuta a migliorare la nostra auto immagine e ad ottimizzare il tempo che dedichiamo alla pratica di una disciplina specifica, non solo il disegno. In questo modo investiremo il nostro tempo in esercizi brevi ma molto mirati, al fine di potenziare le nostre capacità, evitando gli allenamenti frustranti, stancanti e dispersivi che durano troppo tempo. Chi ha frequentato 24H Drawing Lab ha avuto modo di confrontarsi con degli esercizi tecnici molto mirati – talvolta un po’ bislacchi – scoprendo quanto tornassero utili quelle informazioni durante la realizzazione di un chiaroscuro, o nelle proporzioni. Tutto ciò verrà naturalizzato, ad una certa distanza dal corso, e sarà con voi anche quando non avrete le vostre matite in mano. Ricordate che il disegno fa parte delle memorie legate al corpo: non potrete mai scordare come si va in bicicletta una volta che avrete imparato!

Relax… Relax… RELAX 🙂 Non solo la pratica è importante. In ogni disciplina, dall’arte alla musica, come nello sport, sapere quando fermarsi è necessario al fine di non stressare le nostre risorse con fatica estrema e risultati insoddisfacenti. Ci siamo allenati fino allo sfinimento? E ora? Una buona idea è fermarsi, distendere un po’ le mani se avvertiamo una sensazione di dolore, respirare profondamente, e magari riprendere l’esercizio quotidiano il giorno seguente. E se dobbiamo consegnare un disegno? Magari abbiamo una scadenza! Allora l’ideale è intervallare l’applicazione con pause imposte, di circa una o due ore, in cui si svolge un’attività opposta allo star seduti (o dritti in piedi) davanti al cavalletto. Per esempio una bella camminata, una telefonata a un amico, una sosta al nostro bar preferito. Noterete come un momento di ristoro “mirato” sia vostro alleato nella buona riuscita di un disegno. Una sosta prolungata infatti ci consente di visualizzare un’inesattezza – una sproporzione, o una macchia nel chiaroscuro, per esempio – molto più velocemente di una ricerca spietata davanti al cavalletto. Pensateci! A volte sentire la stanchezza quando si è molto concentrati non è possibile. Come avrete notato, quando siamo immersi nel disegno a volte dimentichiamo anche di rispondere a un messaggio, bere un caffè o prendere una medicina in orario. Questo perché entriamo in uno stato mentale P_20170205_131722.jpgovattato grazie al piacere col quale ci dedichiamo a questa disciplina. Quando riconosciamo una certa difficoltà nel rendere dettagli che “normalmente sono facili per noi”, o più semplicemente quando il nostro disco preferito è finito di nuovo, ecco il momento di fermarci. Il punto è che il tempo non dovrebbe essere importante per noi, quando stiamo disegnando. È certamente importante se abbiamo un appuntamento dal medico, o se dobbiamo arrivare puntuali sul posto di lavoro. Ma nel disegno – come nelle attività creative in genere – dovremmo imparare a riconoscere le nostre sensazioni, e non i minuti sull’orologio. Riconosciamoci stanchi, affamati, carichi.P_20170205_165922_1.jpg

Condividere con gli amici i nostri traguardi, e comunicare con i nostri insegnanti e tutor le nostre perplessità, o i nostri scopi. Condividere oggi è una parola molto legata ai social e alla proliferazione di immagini inutili, tanto che abbiamo preso la tendenza ad associarla a sentimenti negativi, come l’inquinamento visivo proposto a dismisura attraverso tutti i mezzi a nostra disposizione. Al punto che forse, abbiamo perso il significato di questa splendida parola: condividere. Significa far entrare le persone che amiamo nel nostro mondo, accogliendo loro nei nostri sforzi. Ci amano, e saranno lì per incoraggiarci, sostenerci e chiederci anche qualche “verifica” sui nostri miglioramenti!

Incontrarsi infine, per chi condivide una passione è importante. Anche nella musica non si può suonare sempre soli, e lo stesso vale per il disegno. Incontrarsi è il modo migliore per essere costanti negli allenamenti, sviluppare nuove curiosità e scambiarsi informazioni che possono rivelarsi illuminanti. È un modo per restare in contatto con il mondo del disegno anche quando non si ha tempo per disegnare. Magari si può trascorrere un pomeriggio visitando insieme una mostra, confrontandosi su ciò che si è visto. Anche attività di questo tipo aiutano il disegnatore ad affinare la sua tecnica 🙂

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Tutte le immagini di questo articolo sono state realizzate durante la recente trasferta di 24H Drawing Lab a Zurigo, e sono state utilizzate per gentile concessione degli autori.

 

Disegni dal corso!

Ciao disegnatori!

In questi ultimi mesi c’è stato molto lavoro e non sempre ci è stato possibile pubblicare la gallery con le fatiche dei nostri studenti. Ma arrivati a questo punto, ci teniamo a ritagliare uno spazio per farvi avere un’idea di quanto lavoro ci sia stato. Iniziamo dall’esperienza svizzera: ecco per voi una (ristretta!) selezione dei lavori di questi giorni trascorsi oltre confine!

Vi ricordiamo che le prossime date di 24H Drawing Lab saranno a Roma, l’11-12/18-19 Marzo. Info e iscrizioni su: www.24hdrawinglab.com | s.spizzichino@gmail.com | 338 49 15 242

 

Gli Elementi del disegno, John Ruskin

“Osserva, all’esterno e all’interno di una comune tazza bianca, o di una ciotola, le ombre che ne evidenziano la curvatura e la cavità (se puoi procurarti delle porcellane bianche non smaltate, ti serviranno ottimamente come modelli), poi le ombre sulle pieghe dei panni bianchi, e sarai gradualmente portato a notare le transizioni più sottili della luce che aumenta o diminuisce sulle superfici piane. Infine, quando il tuo occhio si sarà affinato, vedrai le gradazioni del colore di ogni cosa in natura.

Ma non sarai in grado, ancora per un po’ di tempo, di disegnare oggetti che presentano gradazioni di tinta svariate e complesse; e non è certo un presagio infausto per i tuoi futuri progressi, né per l’uso che farai dell’arte, se il primo traguardo che ti proponi è un pezzetto di cielo. Scegli dunque una stretta porzione di cielo al tramonto che puoi vedere abitualmente, tra i rami di un albero o tra due comignoli, o nell’angolo della finestra che preferisci, e cerca di ombreggiare un pezzetto di carta bianca con la stessa gradualità del cielo – non con la stessa tenerezza, no, non puoi farlo senza colori, anzi nemmeno con essi, però lo puoi fare con la stessa gradualità; o almeno, se perdi la pazienza con le tue righe e le macchie d’inchiostro, nel guardare la bellezza del cielo sarai divenuto più consapevole di tale bellezza, e questa è cosa di cui essere riconoscenti.”

John Ruskin, Gli elementi del disegno.

LA LIBRERIA DEL DISEGNATORE

Cari disegnatori,

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Nella foto Kandinsky nel suo studio.

Vi sarà capitato di avere qualche curiosità sui libri che non possono mancare nella vostra libreria. Ecco alcuni suggerimenti per arricchire le letture dedicate al meraviglioso mondo del disegno, scelti per voi tra i saggi e la manualistica. Ogni titolo vi indirizzerà al link di un distributore con prezzo migliore in commercio, e naturalmente alla relativa scheda informativa! Esistono libri per tutti i gusti… E per tutte le tasche 🙂

Buona lettura!

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PUNTO LINEA SUPERFICIE, di Wassily Kandinsky.

SEI LEZIONI DI DISEGNO, di William Kentridge.

IL NUOVO DISEGNARE CON LA PARTE DESTRA DEL CERVELLO, di Betty Edwards.

DRAWING PROJECTS: An Exploration of the Language of Drawing, di Mick Maslen, Jack Southern.

FUN WITH A PENCIL, di Andrew Loomis.

DRAWING REALISTIC TEXTURE IN PENCIL (Inglese), di J. D. Hillberry.

FIGURE DRAWING: FOR ALL IT’S WORTH, di Andrew Loomis.

THE ELEMENTS OF DRAWING, John Ruskin.

THE NATURAL WAY TO DRAW: A WORKING PLAN FOR ART STUDY, by Kimon Nicolaides.

TRATTATO DELLA PITTURA, Leonardo da Vinci.

STRUTTURA UOMO 1, di Alberto Lolli, Mauro Zocchetta, Renzo Peretti.

OSSERVAZIONI SUL DISEGNO. IL DISEGNO E LA VOCE,  di Yves Bonnefoy.

ANATOMIA DINAMICA PER ARTISTA, di Burne Hogarth.

IL PENSIERO VISIVO, Rudolf Arnheim. (molto difficile da trovare, una chance è cercarlo usato o in biblioteca. Oppure provate alla Libreria Cicerone dove sono espertissimi nel trovare libri introvabili!)

DISEGNARE E CONOSCERE. LA MANO, L’OCCHIO, IL SEGNO, di Giuseppe di Napoli.

Prossime date corso di disegno: Gennaio, Febbraio, Marzo 2017

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Il 2016 di 24H Drawing Lab – http://www.24hdrawinglab.com

Ciao Disegnatori!

24H Drawing Lab sta per aprire i battenti di questo nuovo anno! Ecco le date dei primi tre mesi del 2017:

Roma, 7-8/14-15 Gennaio (4 gg)
Zurigo, 3-4-5 Febbraio
Roma, 17-18-19 Febbraio
Roma, 11-12/18-19 Marzo (4 gg)

Per info e iscrizioni inviate una mail a: s.spizzichino@gmail.com o chiamate il numero 338 49 15 242.

Visitate il nostro sito: www.24hdrawinglab.com per maggiori informazioni, o il nostro blog www.24hdrawinglab.wordpress.com per scoprire tutti i segreti del disegno!

Guardate qui la gallery con i disegni dei nostri studenti e scoprite cosa si può fare in 24 ore!

Le prossime città potrebbero essere:

Rimini-Milano-Napoli-Bari

Per info sui corsi fuori Roma e per organizzare il corso nella tua città: rivka.spizzichino@gmail.com o chiama il 339 43 65 053

24H Drawing Lab

Un corso intensivo di disegno per chi non ha alcuna  preparazione tecnica e vuole incrementare le proprie capacità in poco tempo, ma anche per esperti che vogliono approfondire metodi innovativi legati alla percezione visiva. Basato sul Metodo Edwards, aiuta a naturalizzare il disegnare come si è naturalizzata la guida o la lettura. Il corso dura 24 ore e ha un costo complessivo di 160,00 euro sviluppandosi durante il weekend. Sono previste sessioni agevolate di tre giorni consecutivi da otto ore ciascuno per i corsisti fuori Roma, convenzioni con B&B e corsi individuali. Il materiale viene interamente fornito e resta dello studente a fine corso. Inoltre, gratuitamente e in base alla disponibilità dei posti, si può partecipare ai corsi successivi per disegnare in compagnia e continuare a esercitarsi.Sono previste agevolazioni e sconti per gruppi, per un numero massimo di dieci partecipanti. Ideale anche per bambini dai nove anni in su!

I numeri di 24H Drawing Lab

Un sito visitato 25.000 volte solo nel 2016 e tra i dieci migliori siti legati al disegno (fonte: biglistofwebsite.com). Oltre 5.000 disegni realizzati, affrontati, revisionati, supportati. Un corso che è stato un vero e proprio training per studenti ammessi in accademie di prestigio quali RUFA – Rome University Of Fine Art, Accademia di Belle Arti di Roma, Scuola Romana dei Fumetti e Scuola di Scienza e Tecnica – sezione fumetto. Un’esperienza unica che ha consentito a chi non esercita professioni legate al disegno, di conoscerne i metodi e gli stratagemmi, e che ha formato gli oltre 50 disegnatori che hanno realizzato le Shadow Puppets per William Kentridge – Triumphs and Laments. Roma, Bergamo, Brera, Milano, Rimini, Pisa, Vinci, Prato, Catania, Genova, Bologna, Trapani, Trieste e inoltre Zurigo e Lussemburgo, le città da cui sono partiti i corsisti per frequentare 24H Drawing Lab.

Oh Oh Oh!

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Con questo bel disegno dell’illustratore Thomas Nast*, vi auguriamo uno splendido Natale!

24H Drawing Lab continuerà nel 2017 il 7-8/14-15 Gennaio, il 3-4-5 Febbraio (a Zurigo!), il 17-18-19 Febbraio e l’11-12/18-19 Marzo . Tutti i giorni, sul nostro blog e sulla pagina Facebook 🙂

*Thomas Nast (1840-1902) è stato ideatore della versione di Babbo Natale così come la conosciamo oggi: panciona e barbuta😉

Che bel disegno, me lo regali?

“Ma che bel disegno.. Me lo regali?!?”

Ecco, non aspettavate altro che questo apprezzamento, ma l’idea di separarvene vi cruccia non poco. Un po’ perché un disegno è comunque frutto di una fatica, un po’ perché è venuto così bene che lo preferireste appeso al muro in una bella cornicemod_podge_matt_8oz, per ricordarvi che è bello sentirsi soddisfatti del proprio operato.

Oggi però – grazie a un rimedio semplice – sarà possibile trasferire i vostri disegni su una qualsiasi superficie, e stupire chi amate con un regalo natalizio personale (e a basso costo!).

Grazie a Mod Podge – una sorta di colla vinilica acquistabile con una manciata di euro su Amazon –  potrete trasferire il vostro capolavoro su una superficie a vostra scelta (per una riuscita ottimale vi consigliamo il legno, o la carta Hahnemühle). Il procedimento è molto semplice: sarà sufficiente una fotocopia (anche molto grezza) del vostro disegno. Potrete decidere voi la grandezza, a seconda della superficie sulla quale lo trasferirete. Una volta ottenuta la fotocopia della grandezza desiderata, dovrete passare con un pennello abbastanza spesso una buona dose di Mod Podge sulla vostra fotocopia (se ci sono delle scritte, o se per voi è importantissimo mantenere ogni elemento al suo posto dovrete fare una stampa/fotocopia speculare poiché nel trasferirlo si inverte). Dovrete passarne molto, cercando di coprire tutta la superficie del vostro disegno in copia che diventerà completamente bianco. Ora si passa alla parte divertente! Prendete la copia piena zeppa di Mod Podge e adagiatela con attenzione sulla superficie prescelta, naturalmente dal lato trattato. Potrete anche aggiustarla un pochino perché non è a presa rapida. Mi raccomando fate molta attenzione a non lasciare bolle d’aria, e con delicatezza cercate di appiccicare la vostra copia alla superficie in maniera uniforme.

Ora ci vuole pazienza, perché bisogna aspettare almeno 12 ore per fare in modo che asciughi completamente. Una volta asciutto, bisogna prendere una spugna e bagnare abbondantemente la copia. Noterete che dopo un po’ inizieranno a formarsi i rotolini di carta bagnata, che dovrete portare via strofinando energicamente con le dita. Una volta portati via tutti i rotolini, uscirà fuori il disegno bello e pronto, ma dovrete aspettare nuovamente che asciughi :-). Una volta asciutto forse noterete che si sarà un pochino sbiancato, questo avviene perché la carta asciugandosi riprende il suo colore naturale. Potete decidere se lasciarlo così, oppure se ripetere il passaggio precedente, ovvero bagnare di nuovo la vostra copia e togliere con le dita i rotolini di carta. Ogni volta che ripeterete questo passaggio il disegno scurirà sempre di più.

Una volta terminata l’operazione potrete decidere se incorniciarlo o se consegnarlo direttamente sulla tavoletta di legno, o sulla carta prescelta. Potrete utilizzare Mod Podge su tantissime superfici, ma quelle che vi consigliamo sono tutte le carte spesse da acquerello, la carta Hahnemühle, il cartoncino pressato (come quelli che trovate alla fine degli album da disegno, ma ricordatevi che il vostro colore di base a quel punto è grigio), e poi naturalmente il legno. Per ampliare la scelta abbiamo testato Mod Podge anche sulle pietre, sulla carta da forno e sulla carta riciclata, ma vi sconsigliamo l’utilizzo su questi materiali perché durante il processo di asciugatura la copia tende a sollevarsi dalla superficie nel caso delle pietre, e ad arricciarsi sulla carta da forno. Sulla carta riciclata invece tende a portarsi via dei pezzettini di carta durante l’ultima fase di lavorazione.

Non vi resta che provare, e sorprendere chi amate regalando tutti i vostri disegni 🙂

Prossime date corso di disegno | Prossimi eventi!

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Ciao Disegnatori!

Abbiamo concluso l’ultimo corso del 2016 del Drawing Lab e di seguito vi ricordiamo i nostri prossimi appuntamenti per il 2017:

Roma, 7-8/14-15 Gennaio 2017 (4 gg)
Zurigo, 3-4-5 Febbraio
Roma, 17-18-19 Febbraio
Roma, 11-12/18-19 Marzo (4 gg)

Per info e iscrizioni inviare una mail a: s.spizzichino@gmail.com o chiamare il numero 338 49 15 242 😉

Le prossime città potrebbero essere:
Rimini-Milano-Napoli-Bari
Per info sui corsi fuori Roma e per organizzare il corso nella tua città: rivka.spizzichino@gmail.com o chiama il 339 43 65 053

Questo Natale regala la felicità: regala il Drawing Lab!
Niente è più bello di imparare a fare qualcosa di nuovo che prima non sapevi fare. Ancora più bello se pensavi di non essere proprio in grado di farlo. E se poi questa opportunità te la regala qualcuno che ti vuole bene, vuoi mettere la felicità? 🙂

Questo Natale regala a chi ami la possibilità di poter imparare a disegnare in poco tempo: saperlo fare è un dono che dura tutta la vita! Il corso di disegno più sghinderleo del pianeta si veste a festa con i nostri buoni regalo e Gift Voucher (questi ultimi ideali se ci pensi proprio fino all’ultimo minuto, che te possino!) e può essere consegnato a te o direttamente a chi ami in confezione regalo. Chi lo riceve deve solo prenotarsi in una delle date (già online sul nostro sito) tramite email o con una telefonata. E ha tutto il tempo che vuole, perché sia i buoni che i Gift Voucher hanno gli stessi benefit dell’iscrizione tradizionale… ma nessuna scadenza!
I buoni hanno un costo di 160,00 euro l’uno, che comprendono la frequenza al corso, le dispense con gli esercizi, il materiale, che viene interamente fornito e resta del beneficiario alla fine, l’attestato di partecipazione e le promozioni sull’acquisto di materiale da disegno nei negozi partner del Drawing Lab. In più, la possibilità di frequentare gratuitamente ogni volta che vorrà, in base alla disponibilità dei posti.

Come ordinarli:
Scrivi a s.spizzichino@gmail.com o chiama il numero 338 49 15 242: verranno consegnati a casa tua in una confezione regalo, o direttamente al destinatario!

Sara Spizzichino in mostra al CAMeC di La Spezia per la collettiva RESPECT: PEOPLE IN MOVEMENT

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21/12/16 IL TERZO PARADISO | Respect: people in movement

Opening 21 Dicembre 2017 ore 16 – CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia. Un’idea di Michelangelo Pistoletto e Cittadellarte Fondazione Pistoletto. In collaborazione con Atelier97 a cura di Alessio Guano e Tiziana C. Luisi.

Rivka Spizzichino al Jahresgaben 2016 [k.m Monaco di Baviera]

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2/12/16 Kunstverein München. Cy-born, un lavoro realizzato insieme all’artista tedesca Christina Maria Pfeifer, una serie di fotografie che documentano lo sbarco sul pianeta Terra di Cy-born, nato nello spazio e giunto a Roma durante uno dei suoi lunghi viaggi. Cy-born viene inviato diverse volte sulla Terra dagli alieni, e fornisce loro considerazioni ottenute attraverso la sua visiera a specchio. L’entità digital-fiction ha cosmonauti, embrioni, insetti, bit e byte come antenati, e rintraccia androidi tra i suoi parenti.

24H Drawing Lab

Un corso intensivo di disegno per chi non ha alcuna  preparazione tecnica e vuole incrementare le proprie capacità in poco tempo, ma anche per esperti che vogliono approfondire metodi innovativi legati alla percezione visiva. Basato sul Metodo Edwards, aiuta a naturalizzare il disegnare come si è naturalizzata la guida o la lettura. Il corso dura 24 ore e ha un costo complessivo di 160,00 euro sviluppandosi durante il weekend. Sono previste sessioni agevolate di tre giorni consecutivi da otto ore ciascuno per i corsisti fuori Roma, convenzioni con B&B e corsi individuali. Il materiale viene interamente fornito e resta dello studente a fine corso. Inoltre, gratuitamente e in base alla disponibilità dei posti, si può partecipare ai corsi successivi per disegnare in compagnia e continuare a esercitarsi.Sono previste agevolazioni e sconti per gruppi, per un numero massimo di dieci partecipanti. Ideale anche per bambini dai nove anni in su!

I numeri di 24H Drawing Lab

Un sito visitato 25.000 volte solo nel 2016 e tra i dieci migliori siti legati al disegno (fonte: biglistofwebsite.com). Oltre 5.000 disegni realizzati, affrontati, revisionati, supportati. Un corso che è stato un vero e proprio training per studenti ammessi in accademie di prestigio quali RUFA – Rome University Of Fine Art, Accademia di Belle Arti di Roma, Scuola Romana dei Fumetti e Scuola di Scienza e Tecnica – sezione fumetto. Un’esperienza unica che ha consentito a chi non esercita professioni legate al disegno, di conoscerne i metodi e gli stratagemmi, e che ha formato gli oltre 50 disegnatori che hanno realizzato le Shadow Puppets per William Kentridge – Triumphs and Laments. Roma, Bergamo, Brera, Milano, Rimini, Pisa, Vinci, Prato, Catania, Genova, Bologna, Trapani, Trieste e inoltre Zurigo e Lussemburgo, le città da cui sono partiti i corsisti per frequentare 24H Drawing Lab.